变革家，专注创业项目分析，帮股权投资者把好第一关！随着互联网的普及，乐迷们在线聚会、交流、买卖商品正变得越来越便利。尽管如此，世界范围内的音乐节数量仍保持了逐年增长的势头。音乐节似乎并没有因为互联网的冲击而黯然失色，这究竟是为什么？
越来越好的现场体验
相较于其他演出活动，音乐节似乎更能满足乐迷对现场音乐的新需要。虽然音乐节的门票价格正在逐渐增长，但在英国，目前一张门票大约只要花费100英镑，而一场意大利男高音歌唱家Andrea Bocelli的演唱会则要花费150英镑。
花钱少还能看一场高水准的音乐演出，这成为音乐节吸引乐迷的关键所在。而恰恰是现场演出及娱乐设施带给乐迷的绝佳体验，音乐节才在众多的音乐演出活动中脱颖而出。
演出本身的高水准是门票得以大量销售的主要原因。一个典型的例子是巴塞罗那的春之声音乐节（Primavera Sound），从2001年的第一届到2005年的第五届，观众数已从8000人猛增至19万人。
与此同时，音频技术和社交媒体无疑也在音乐节的传播方面扮演了重要角色，尽管他们成为了实体专辑销量下降的催化剂。许多艺术家一直在挣扎从传统唱片业上获得更多的收入，但现在越来越多的资金正流向现场演出领域。现场体验的提升促进了音乐节的发展，体验的改善也正是大势所趋。
逐渐摸清的商业门道
仅2012年一年，北美音乐节的品牌赞助就已达到10亿美元。这些来自不同领域的企业之所以愿意投资音乐节，正是因为音乐节能够帮助它们扩大品牌影响力。越来越多的企业开始选择投资音乐节，这也使得一些原本名气不大的地方性音乐节逐渐成为世界知名的顶尖音乐盛会。
2015年的大西洋城市啤酒音乐节（Atlantic City Beer &Music Festival）就是一个很好的例子。经过十年时间，其参与人数就从2006年的3000人增长到了2.7万人，同时还吸引到诸如the Dashboard Confessional、Reel Big Fish和Manchester Orchestra等等大牌乐队。
该音乐节同世界知名品牌Yelp和PokerStars旗下的啤酒厂和餐馆达成了合作。“2007年时我们只有6000名观众，而从那之后，观众就开始增多了，”大西洋城市啤酒音乐节监制Jon Henderson说，“现在，人们就像庆祝圣诞节一样来庆祝它。”
事实上，近几年音乐节数量增长并不取决于音乐本身或是音乐节参与者，而是取决于商家对于如何推销自己品牌态度的转变。培养品牌忠诚度和参与社交媒体的重要性正在凸显——至少，人们对其地位的理解正在发生巨大改变。
商业总是在想方设法对其目标市场施加影响，而社交媒体等工具正为其提供了便利。2013年，在芝加哥举办的Lollapalooza音乐节上，Channel V就曾搭建了一个GIF照相亭，他们邀请音乐节参与者进来拍摄动态照片，再加上#BestLollaEver的标签分享到自己的朋友圈，这实际上是给音乐节的额外增值，同时也提升了Channel V的知名度。
年轻人和社交媒体的力量
虽然大家都不爱以年龄当个事来说，我们还是不得不承认年轻人给音乐节带来的巨大影响。他们比任何一代人都喜欢尝鲜，喜欢收集，喜欢分享。他们热衷于搜罗最新的资讯并将之分享到社交网络上，同时也乐于给地方经济带来贡献
在过去十年，年轻人成为促进音乐节数量增长的重要因素。2010年西南偏南音乐节（SXSW Festival）大约吸引了13000位乐迷到场，较前一年增长了40%；英国格拉斯顿伯里音乐节（GlastonburyMusic Festival）的观众数量也从21世纪初的10万人增长至今年的17.5万人，其中30岁以下的年轻人占绝大多数。
格拉斯顿伯里音乐节也将社交媒体运营得风生水起：它在Twitter和Instagram上分别有59万和9.2万的关注者，并在Facebook获得了73万个赞。
这些都显示出人们对于音乐节日益增长的关注——不管是乐迷、音乐人还是赞助商。
移动设备的普及则使音乐节主办方能够更快地了解人们的口味和偏好，从而使自己的音乐节被更多的人知道和了解，挖掘出更多的潜在观众。由于大多数音乐节都持续几天，这也足以使得许多观众补足他们之前错过的内容。
总之，音乐节越来越受欢迎的原因其实可以概括为两点：一是音乐节可以赚钱，二是音乐节正被越来越多的人接受和了解。在科技和文化潮流的共同作用下，音乐节的数量和品质都在提升。
人人都在猜测这种趋势能够持续多久——至少现在可以预测的是，音乐节将会一年比一年红火。
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